Soyez personnel : Concevoir avec le trait d'union

Par Josh Layton | 17 avril 2019

À l'intérieur comme à l'extérieur du studio, l'équipe de Loop trouve toujours le moyen de se salir les mains et de relever de nouveaux défis créatifs. Les projets personnels constituent une part importante de notre culture, car ils nous permettent d'explorer de nouveaux styles et approches de conception et de nous plonger dans de nouveaux sujets qui nous passionnent.

Au cours des prochains mois, nous serons ravis de nous entretenir avec l'équipe de Loop et de partager quelques-uns des défis de conception passionnants que nous relevons après 17 heures.

Dans la première édition de Get Personal, nous nous entretenons avec notre directeur de la création, Josh Layton, au sujet du lancement d'un nouveau magazine sur lequel il travaille et qui s'intitule Living Hyphen. Ce nouveau magazine fait partie de la famille Loop, puisqu'il a été fondé par l'une de nos proches collaboratrices et clientes, Justine Abigail Yu.

Living Hyphen est une publication imprimée qui explore les expériences des Canadiens à traits d'union - ceux qui considèrent le Canada comme leur foyer mais qui ont des racines dans des endroits différents et souvent lointains. Animé par des artistes et des écrivains de tout le Canada, issus de plus de trente origines ethniques, religions et nations autochtones réunies, le premier numéro explore le thème "Entrées et sorties" pour révéler les nombreuses portes figuratives qui ont façonné leurs identités.

Comment avez-vous été impliqué dans Living Hyphen ?

Ayant travaillé avec notre amie Justine pendant des années sur de nombreux projets, lorsqu'elle a proposé l'idée de Living Hyphen, j'ai su qu'elle était sur une piste importante. En tant que Canadiens, en particulier les Canadiens blancs, nous sommes souvent fiers de la valeur de la "force dans la diversité", mais nous explorons rarement ce que cela signifie réellement. J'étais impatiente d'en savoir plus sur l'impact qu'a eu le fait de vivre entre deux identités culturelles sur les personnes que j'appelle mes amis et ma famille, et de faire partie d'un mouvement visant à partager avec le monde entier ces histoires souvent marginalisées.

Ce fut l'une de ces occasions uniques de créer de l'empathie et des liens autour de ce que cela signifie d'être Canadien.

Qu'est-ce qui a inspiré la conception du magazine ?

Dès le départ, nous savions que la conception du magazine devait inciter les gens à s'arrêter et éveiller leur curiosité. Le monde des publications imprimées est difficile à pénétrer, et nous devions concevoir un ouvrage qui respire la qualité d'une manière que les gens seraient fiers d'afficher sur tout, de leur compte Instagram à leur table basse à la maison.

Chaque décision de conception a été prise pour mettre en évidence l'impact du contenu apporté, y compris les histoires personnelles et les œuvres d'art de qualité qui ont été sélectionnées par des artistes de tout le pays. Chaque détail a été soigneusement sélectionné pour encadrer l'expérience personnelle et donner vie à ces histoires d'une manière qui respecte les nombreuses cultures, diversités et nations du Canada. Même le format et le choix du papier ont été choisis pour être tangibles, en utilisant une variété de textures et de poids qui témoignent de l'importance des conversations que le magazine peut susciter.

Les mises en page ont été soigneusement conçues pour permettre au lecteur d'explorer les nombreuses facettes de la diversité au Canada, y compris la couleur, les motifs subtils et la typographie.

La couleur est un élément déterminant de l'ouvrage, contribuant à communiquer l'importance des quatre thèmes de nos chapitres - nostalgie, non-conformité, réconciliation, rapprochement. Chaque thème est représenté par une couleur unique qui introduit et traverse le chapitre, garantissant que chaque élément de l'expérience du trait d'union possède une identité propre tout en aidant les lecteurs à naviguer dans les nombreuses facettes du magazine. Une sélection d'icônes de trait d'union personnalisées met également en valeur le trait d'union unique de chaque contributeur (par exemple, Fillipino-Canadien). Ces petites touches de design ajoutent une attention particulière à l'expérience de chaque contributeur et mettent en évidence la grande diversité représentée dans le magazine.

La typographie a également été choisie pour donner une voix humaine au magazine. Les nombreux articles sont accentués par une police de caractères moderne qui apporte un élément humain dans l'article, attirant l'attention sur de petites phrases communes à l'expérience du trait d'union, comme une mère qui dit "Je t'aime", mais qui se perd dans la traduction, ou la phrase "....mais d'où viens-tu vraiment ?". Ces expressions de l'expérience du trait d'union sont communes à de nombreuses pièces sélectionnées pour le magazine et contribuent à unir chaque histoire avec le langage du design universel.

Des pages en couleur, comme l'histoire "Home On Native Land", ponctuent le magazine et attirent l'attention sur des articles puissants qui obligent le lecteur à s'arrêter, à lire, à réfléchir et à remettre en question les réalités de notre pays diversifié.

Quel a été l'impact de Living Hyphen sur votre travail de designer ?

Concevoir un magazine autour des expériences des Canadiens à trait d'union a été une expérience pleine d'humilité. Chaque article a une signification personnelle profonde et exige le respect. En tant que représentations essentielles de l'identité canadienne, ces histoires méritent d'être entendues, et le fait de travailler avec elles m'a ouvert les yeux et m'a permis d'adopter une approche créative.

La possibilité de travailler en étroite collaboration avec Justine, des artistes de tout le pays, des imprimeurs et d'autres partenaires m'a donné l'impression d'une véritable intention et d'une collaboration, ce qui a ajouté à la joie de ce projet.

Get your hands on Issue 1: Entrances & Exits here

122 pages, reliées et imprimées en couleur sur du papier approuvé par le FSC à Toronto, Canada.